Il filo iniziatico nell'arte

Alla base dell'espressione figurativa c'è il segno e il colore che l'artista usa per esternare stati esistenziali dell'animo e della vita.Con, i colori caldi (gialli, rossi) raffigura la luce, la vita, l'amore, la passione; con i colori freddi (azzurri, verdi) la fedeltà, la speranza, la serenità. Con il nero la morte, la negazione e con il bianco l'innocenza.

Attraverso i secoli, sin dalla preistoria, un lungo filo lega gli artisti che, con le loro opere perfette, nell'iconografia e nell'impaginazione inviano ai fruitori due messaggi: il primo destinato al profano che si limita ad ammirare il dipinto o la scultura, il secondo destinato all'iniziato che sa leggere ed approfondire i significati simbolici dell'opera.

Perché l'uomo preistorico, mago ed artista, scalfisce sulle pareti delle caverne gli animali che caccia ed uccide per la sua sopravvivenza? Perché, così operando, crede di neutralizzare la maledizione dell'animale sacrificato elevandolo a totem del clan.Lo scultore primitivo scolpisce la Venere di Willendort, con due enormi mammelle e con un ventre enorme; a lui non interessa plasmare una figura aggraziata ma porre in evidenza l'importanza della fertilità necessaria alla continuazione della specie.

Nel passaggio dalla preistoria alla storia, l'artista ha dovuto affrontare un grosso problema: esternare il suo pensiero dissimile da quello dei poteri delle classi dominanti. La chiesa era il maggior committente, dettava agli artisti le norme esecutive dell'opera: attenersi scrupolosamente ai dogmi della dottrina, non rappresentare cose disdicevoli per l'ortodossia della fede.

Nell'infrangere dette regole si correva il rischio di essere denunziati al tribunale dell'inquisizione oppure il rischio che l'opera venisse rifiutata.

Attraverso l'analisi di alcune opere d'arte soprattutto del Rinascimento si tenterà di dimostrare quanto anzidetto.

1) Amor sacro e Amor profano di Tiziano (1480-1576): una delle opere più misteriose e che a tutt'oggi non si è riusciti a comprenderne il vero significato racchiuso nel simbolo. Rappresenta un sarcofago di marmo e su di esso sono sedute due donne, quella a sinistra riccamente vestita, quella a destra seminuda. L'interpretazione profana è la più semplice: la donna vestita rappresenta la castità, mentre quella seminuda il peccato, la lussuria. Invece in chiave esoterica si prospettano due ipotesi: la prima è che la donna vestita è la sposa che viene iniziata ai misteri dell'amore dalla donna seminuda con l'aiuto di Cupido, al centro, che increspa le acque della fontana; la seconda ipotesi è che la donna seminuda rappresenta la Venere celeste, quella vestita la Venere terrena, capovolgendo la norma che il corpo coperto dovesse rappresentare la castità mentre il corpo nudo il peccato.